“浔阳江头夜送客
枫叶荻花秋瑟瑟
主人下马客在船
举酒欲饮无管弦
醉不成欢惨将别
别时茫茫江浸月——”
林桐的声音低沉而有磁性，瞬间就把所有人都带到了浔阳江边，一种离别之愁涌上了大家的心头。
这首歌林桐得到后，听完了一遍，感觉其中的曲调很不舒服。
因为他在国风之旅中真真切切的感受到了当时的场景，所以，在他的心中，这首歌不应该是这样的节奏。
所以，林桐亲自将这首歌进行了重新的编曲，将这首歌原来的那种快节奏变成了慢节奏，一下子，就将那种情绪给体现了出来。
这也是林桐第一次尝试改编系统抽取的歌曲，在改编之后，系统将这首歌的评分，提升到了S级，让林桐的心中感觉到非常的欣慰。
就在这个时候，坐在中间的方景龙大师双眼一睁，手指一挑，“铮”的一声，仿佛吹响了进攻的号角一般，所有的乐器都动了起来。
笙管笛箫，鼓乐齐鸣，一瞬间，让所有人都感觉到置身在古代的宫殿中一般。
“忽闻水上琵琶声
主人忘归客不发
寻声暗问弹者谁
琵琶声停欲语迟
移船相近邀相见
添酒回灯重开宴——”
之前，林桐用的都是轻柔的男声，为大家营造出了一份离愁之情。
但是，接下来，全场观众都是惊讶的看着台上的林桐，简直不敢相信自己的耳朵。
“千呼万唤始出来
犹抱琵琶半遮面
转轴拨弦三两声
未成曲调先有情
弦弦掩抑声声思
似诉平生不得志
低眉信手续续弹
说尽心中无限事
轻拢慢捻抹复挑
初为霓裳后六幺——”
林桐的声音忽然转变为了女声，并不是戏腔的女声，而是正儿八经的女人的声音，让人有一种这是换了一个人唱歌一样。
台下的观众们不断的用掌声来表达对林桐的佩服。
而接下来，正儿八经的戏腔来了。
“大弦嘈嘈如急雨
小弦切切如私语
如私语
嘈嘈切切错杂弹
大珠小珠落玉盘
落玉盘——”
很明显，戏腔的女声和之前的女声完全不一样，让台下的观众们惊呼出声。
梅派的青衣唱腔，将这一段完美的展示了出来。
台下有不少对《琵琶行》这首乐府诗非常熟悉的观众，这个时候，都已经能跟着节奏唱起来了。
不少人的目光则是被坐在中间的方景龙大师给吸引了过去。
林桐唱的好，方景龙大师的琵琶更好。
林桐不住的围着方景龙大师，一脸赞叹的样子，两人的互动看的观众们也是非常的激动。
方景龙看着林桐，心中也是非常的敬佩。
作为一个琵琶演奏者，《琵琶行》这首乐府诗在他心中的地位是至高无上的，这首诗不敢说倒背如流，但是也是体会颇深，他对里面琵琶女的那些动作，全都烂熟于心。
这一次听说有人拿出了一首原创编曲的《琵琶行》，要和自己合作，方景龙的心里其实是很腻歪的。
这些年来，随着国风的流行，大量的作曲家和歌手都把目光投向了这个领域。
国风，是最容易吸引粉丝流量的风向标了。
但是，并不是那么多人都拥有着深厚的国学功底，所以，大多数创作出来的国风歌曲都是属于粗制滥造，用一些不知所谓的“华丽”辞藻堆砌出来一首带有一点古风风格的歌曲，就说是国风歌曲，最可气的是，还真有不少粉丝们上当。
但是，当一些好的作曲家，曲爹们出手之后，将国风歌曲的高度拔高了起来，让这些粗制滥造的歌曲没有了生存的土壤。
于是，这些人就把目光投入到了华夏的古诗词中。
一时间，一大批古诗词改编的歌曲纷至沓来，当然，这些歌曲中有好有坏，但是，不好的居多。
这种情况，就让一些诗词爱好者非常的不满，纷纷出面抵制音乐圈的这种不劳而获的行为。
方景龙对林桐的印象还不错，毕竟这大半年的时间里，林桐在大众面前的形象还是非常好的，尤其是在国风歌曲的方面，属于是年轻人一代中的佼佼者。
但是，《琵琶行》这首歌在方景龙心中的地位太过于崇高，他不相信有人能够将这首歌谱成曲子，而且还能让自己满意。
别把我的经典给糟蹋了！
怀着这样的心情，方景龙和林桐见面了。
不过，让方景龙非常惊讶的是，林桐竟然对琵琶并不外行，而且还能跟自己很深入的探讨一些琵琶的乐理以及古代的琵琶知识，这就让方景龙对林桐另眼相看了。
“这小子不是外行啊，说不定还真的有点意思呢！”
方景龙对林桐的信心增加了一层。
而在之前的排练中，林桐首先清唱了一遍这首歌。
方景龙坐在那里，仿佛自己就坐在那艘待客的乌篷船中，白居易，友人，还有一群陪客，等到那位歌女的出现，将这个情景一下子就推向了高潮。
方景龙激动的热泪盈眶，这就是自己心中的《琵琶行》啊！
心结尽去之后，方景龙带领着自己的弟子们，用各种各样的国乐，来为林桐好好的伴奏。
本来这首歌中，林桐安排的伴奏乐器并不算多，但是方景龙作为一代琵琶大师，不但琵琶弹的好，而且基本上所有的国乐他都有所涉猎。
他根据林桐的这首歌的编曲，又根据自己心中《琵琶行》的情境，让自己的弟子们，用一些非遗的国乐来为这首歌进行伴奏，更好和符合了这次晚会的初衷。
“间关莺语花底滑
幽咽泉流冰下难
冰下难
冰泉冷涩弦凝绝
凝绝不通声暂歇
声暂歇
别有幽愁暗恨生
此时无声胜有声
胜有声
银瓶乍破水浆迸
铁骑突出刀枪鸣
刀枪鸣
曲终收拨当心画
四弦一声如裂帛
如裂帛
东船西舫悄无言