对于绝大部分普通的影视工作者来说，他们都是希望影视行业能够出现越来越多的精品，他们也愿意用演技来证明自己的实力，他们身为演员，干这份职业的意义就是留下一些经典的荧幕形象。
但总是有人破坏规矩，试图走捷径，怎么赚钱，怎么能够吸引流量就怎么干，投资方给了一些演员很高的片酬，这些意志不坚定的演员就动摇了，开始被金钱左右了，跟着投资方拍起了流量电影。
对这些演员而言，流量电影对他们本身的演技磨炼起不到半点作用，只是让他们在金钱之中迷失了他们当初做演员的那份初心，这只会让他们在无脑粉丝们的一片赞美声中迷失自己。
有操守，坚持塑造经典荧幕形象的那些演员，都是有傲骨傲气之人，他们不愿意对资本，投资方妥协，饰演一些毫无意义的流量电影角色形象。
实力派演员最后的结果就是接不到戏拍摄，高质量的电影不多，不能让大部分实力派演员发挥自己的演技，他们逐渐被电影市场所边缘化。
在李洋的救赎这部电影出现之前，电影市场上一直都是这种状态。
流量电影一骑绝尘，能够圈取大量电影票房，让流量明星和相关投资方大赚特赚，根本不愁电影上映之后没有人看。
无论电影的剧情多么垃圾，台词多么令人尴尬，流量明星的粉丝们都会忽视，直接为电影买单。
这也是流量明星以及相关电影投资方有恃无恐的原因。
市场上有人喜欢看他们拍摄的垃圾电影，而且消费能力还极强，他们为什么不继续拍摄？
有钱不赚是傻子！
作为观众在这种畸形的电影市场之中，注定就悲催了。
观众们根本就看不到什么有内涵的电影，当市面上的大部分电影都是粗制滥造成型的，作为一个心智正常的成年人，当然不会选择去看。
所以，近三年的华语影坛，电影票房市场一年不如一年，影视行业步入了寒冬，只有流量电影市场逐步稳健提升票房市场。
不得不说，这就是个无比畸形的生态！
如果没有李洋的救赎这部电影横空出世，打破流量电影虚假繁荣的泡沫，观众们和老戏骨们还要忍受长久的烂片影视行业现状。
可这个世界，一个改变影视行业的人，终究是出现了。
程鑫就这样，带着他投资的第一部电影，李洋的救赎，直接向整个电影市场，宣告一个新的时代的到来。
流量时代已经过去，现在是高质量电影的时代。
其实那些一直看烂片的观众们也挺可怜的，为了她们心爱的明星，花了大笔银子，就看这种质量垃圾的流水线电影，也是苦了她们。
人和人之间的审美水平真的有很大的差别。
有些人刚开始看电影，看的电影还不多，是分辨不出什么是烂片的。
对她们来说，有电影看本身就是一种幸福。
她们还处于有和无的阶段，流量明星经过化妆，颜值那么惊人，自然牢牢地吸引住了她们的目光。
“喜欢”上一个流量明星，就像喜欢上一个人一样，你可以忍受他的任何不好，只要他好看，颜值出众，对他的“喜欢”就会一直促使着狂热的粉丝们消费。
之前的华语影坛不是没有好电影，但只有很少一部分人能够明白，这部电影好在那里，国内的导演们犯了一个很严重的错误，就是他们把观众们的观影水平看得太高了。
大部分观众看电影的水平，还是处于看个乐呵的水平。
大部分观众是不会去思考电影之中深层次的内涵，或者说是没有那个能力。
身为一个电影的导演，在拍摄一部高质量的电影时，就应该考虑到这一点。
导演应该想着如何通过电影故事主线的逐层进入，来让观众们越来越有代入感，自然而然地感受到一部电影的深层次主题。
这十分考虑一个导演的剧本糅合功力与拍摄综合水准。
之前国内的高质量电影，就是太过于专业，让大部分观众们望而却步，导演的水平高是高，但大部分人体会不到。
李洋的救赎则完美地改进了观众们没有代入感这一点。
身为前世影坛最知名的一部电影，李洋的救赎的叙事视角就是层层递进的，缓慢的，让每一位观看这部电影的观众们，都有充分的时间进行自然而然的思考。
监狱这个题材，会让大家的神经一直都在一个新鲜的高刺激度的阈值上，对电影故事线的转变有个明晰的认识。
当李洋被戴绿帽时，大家隔着荧幕，都能感受到他的那种愤慨。
前半生顺风顺水的李洋，不仅被绿，而且还含冤背黑锅入狱，任何一个观众看了之后都会感慨命运的不公，老天对李洋开的玩笑太过于大了。
这种情绪逐层递进刺激观众观感的手法，是大部分拍摄水平一流的导演所匮乏的。
他们拍摄高质量的电影的方法，就是一开始直接进入主题，没有啥铺垫，会让大部分水平一般的观众直呼看不懂，不知道导演在干什么，从而很快失去了对电影的兴趣。
这些导演的电影虽然主题深刻，内容详实，但吸引不了大部分观众看下去，票房注定扑街。
李洋的救赎，给所有高水平的导演上了一课，怎么在拍摄一部高质量的电影同时，还可以吸引一大波观众津津有味地看这部电影。
核心技巧就是调动观众们的情绪，让他们有代入感。
拍摄电影，某种程度上，其实和写网文很类似。
大部分读者们是看不懂百年孤独、作为意志与表象的世界、论语这种经典书籍的，因为这些书虽然主题意蕴深刻，但内容本身没有故事性，是吸引不了太多数读者的。
这些经典书也没有调动读者们的情绪，大部分读者在看这种书籍时，内心毫无波澜，看了几分钟就想睡觉。
这种情况像极了高水准导演拍摄高质量电影的情形。
大部分高质量电影本身质量过硬，但表现形式太硬核了，注定吸引不了太多人观看，因为没有趣味性，票房凉凉，没有形成高质量电影，高水平票房的良性循环。
这才导致了流量电影的泛滥。
真正优质的文娱内容，永远都是雅俗共赏的，最能被世人所铭记，能够取得很好的收益。
没有李洋的救赎，这个世界的导演和实力派演员们，都注定了要度过一段极为黑暗的日子。
市场上容不下高质量的电影，深度电影没有生存空间，老戏骨们没有戏接，影视行业被劣质流量内容所占据，行业建设逐渐枯萎。
李洋的救赎，98亿的惊天票房，让所有真正致力于拍摄优质电影的人，都深深地进行了自我反思。
万事开头难，有了李洋的救赎这种深度电影打头阵，后续的高质量电影票房有了一定的保证。
而且后续导演拍摄电影，都可以以程鑫的这部李洋的救赎为参照，分析电影主线如何设计，如何能够吸引到观众们的注意力。
程鑫这个名字，现在在各大电影学院之中，成为了一个标杆。
无数新进入到这个行业的人，都在以程鑫为参照物，思考着如何拍摄电影，在保证内容的同时，又能吸引住观众们，获得票房上的成功。
“悦悦，你觉得程鑫先生拍摄李洋的救赎这部电影，当初的灵感是怎么来的呢？这部电影叙事绝对是大师级的水平，让人跟着主角的视角，就不知不觉之中，沉浸入了电影的剧情之中。”
“你可别忘了，程鑫大师之前写过了一本划时代的网文小说，斗破苍穹，对于如何叙事，如何切换人物的视角，程鑫大师肯定胸有成竹，这才写出了李洋的救赎，这部电影的剧本，为我们带来了一场视觉电影盛宴。”
天府省电影学院的二位学生最近上了院长亲自分析李洋的救赎这部电影的讲座后，开始对程鑫讨论了起来。
电影学院的学生们惊叹于程鑫的多才，多智。
开创性的人物，敢逆潮流的人，总是会得到年轻人的注视。
年轻人天生就喜欢新鲜的事物，他们求变，渴望自己喜欢的事物，能够欣欣向荣地发展。
拍摄电影在电影学院的学生们看来，是一件值得托付终身的事业。
他们不愿意拍摄烂片。
一个导演的导演生涯是有限的，从幼时上学起，经过长期培养，一个导演成熟掌握各种电影拍摄技巧之时，他的年纪也来到了三十大关，三十到四十这黄金十年，是导演最有创造力的时候。
按照一年一部电影的拍摄进度，大部分导演，一生也只能拍摄出十部电影。